C’est bientôt Noël et pour quelques instants je vous propose de retomber en enfance…. Imaginez un monde où les jouets prennent vie, quittent leur boîte et s’invitent dans les tableaux les plus célèbres de l’histoire de l’art. C’est un peu la nuit de Noël au musée… Ce monde, Pierre-Adrien Sollier l’a inventé pour nous. Dans ses œuvres, les Playmobils remplacent les personnages qui peuplent les toiles des grands maîtres.

L’artiste, qui est à la fois graphiste, animateur et illustrateur, rêvait de créer les décors des films d’animation. Pendant ses études, il commence à utiliser des Playmobils mais aussi d’autres jouets pour concevoir des stotyboards animés. Il trouve ces petits figurines en plastique particulièrement intéressantes et, malgré leur posture et leur sourire figés, très expressives.

Il commence alors à les mettre en scène dans des tableaux célèbres. Cet artiste accompli maîtrise la copie et passe avec aisance d’un style à l’autre : Léonard de Vinci, Vermeer, Delacroix, Renoir, Le Douanier Rousseau… Pour lui,ce qui est essentiel pour rendre l’atmosphère d’un tableau, ce sont les couleurs et la lumière. Il a déjà réalisé une soixantaine d’œuvres.

Il garde une tendresse toute particulière pour son premier tableau avec des Playmobils : « Le radeau de la Méduse » d’après Géricault. Pas facile de reproduire une scène aussi pathétique avec de petits personnages ludiques qui sourient tout le temps !

Et pourtant Pierre-Adrien Sollier n’est pas si éloigné de Géricault dans sa manière de procéder. En effet, pour ce tableau, Géricault avait fait réaliser une maquette du radeau par le charpentier de « La Méduse » et il utilisait de petites figurines de cire pour représenter ses personnages. De plus, si les Playmobils se ressemblent tous beaucoup et semblent manquer d’individualité, n’oublions pas que Géricault avait utilisé trois fois le même modèle noir, Joseph, pour réaliser trois personnages différents.

Pour rendre le teint cadavérique des naufragés, Pierre-Adrien Sollier a choisi des Playmobils verts. Si leur sourire contraste avec le tragique de la situation, il dit aussi l’espoir. Quant aux mains des figurines, toujours figées dans un geste de préhension, elles rendent avec acuité l’appel à l’aide adressé au bateau à l’horizon, particulièrement pour les personnages qui agitent un tissu en sa direction. Avez-vous remarqué la signature de l’artiste et la date sous les pieds d’un des Playmobils ? L’artiste se joue des contraintes de ses petites figurines et en tire avec habileté et humour le meilleur parti.

Jusqu’au 18 janvier 2026, Pierre-Adrien Sollier expose une partie de ses œuvres à Bercy Village. Venez les découvrir au hasard des passages de ce lieu atypique et dégustez-les une à une à la manière d’un chocolat dans un calendrier de l’Avent.

(Avec l’aimable autorisation de l’artiste qui a accepté de répondre à toutes les questions indiscrètes du Secret !)

Alors que s’achève à Nice la 3e Conférence des Nations Unies sur l’Océan, je vous invite à plonger avec un artiste qui n’hésite pas à se mouiller pour nous sensibiliser à la beauté et à la fragilité du monde sous-marin.

Avec sa Grande nacre, il nous fait découvrir ce mollusque endémique de la Méditerranée qui peut tout de même atteindre 1m20. C’est dire si la grande nacre porte bien son nom… Elle était autrefois utilisée pour fabriquer des bijoux et des tissus. Et ce serait même en soie de nacre qu’aurait été tissée la Toison d’or ! Mais cette espèce est désormais en danger d’extinction critique, décimée depuis 2016 par un parasite.

On la trouve encore aujourd’hui dans les lacs et les étangs. Et c’est au fond de l’étang de Thau, près de Sète, que l’artiste marseillais Sofiane Benyahia  est allé la peindre. Oui, vous avez bien lu ! Sofiane est en effet un peintre sous-marin. Avec sa palette et sa toile de lin lestées, son couteau pour travailler la matière, il descend en apnée dans les profondeurs. Cette toile réalisée en 2h30 a nécessité à l’artiste 60 apnées d’affilée.

Son secret de fabrication ? Il enduit au préalable sa toile d’une accroche d’huile de lin ou de résine d’arbre qui agit comme une colle naturelle. Ensuite il faut sortir délicatement le tableau de l’eau et le laisser durcir plusieurs mois à l’ombre entre 18 et 24°.

Et si vous vous demandez si la peinture au fond de l’eau ne pollue pas, sachez que Sofiane Benyahia  s’est posé la même question. Ayant interrogé sans succès de grandes marques pour connaître la composition exacte de leurs peintures, il a décidé de créer ses propres peintures à base de pigments végétaux qu’il extrait désormais lui-même, comme l’ocre sur ce tableau.

Ancien pilote de sous-marins nucléaires, celui qui a commencé par écouter les mers nous les donne désormais à voir, à comprendre et à aimer.

Découvrez en vidéo les secrets de fabrication de cette toile : https://lnkd.in/e-6pWTuv

Découvrez d’autres œuvres de Sofiane Benyahia sur son site internet : https://www.sodeep.fr/

Cette fois-ci, je ne pourrai vous révéler tous les secrets de cette photographie. Et je perçois déjà la déception, peut-être même le sentiment de trahison qui vous envahit ! Pourtant, c’est le principe même de l’urbex, dont relève cette oeuvre. 

Urbex, c’est l’abréviation d’urban exploration, exploration urbaine, une activité qui consiste à visiter des lieux construits par l’homme et abandonnés. Peu à peu, la nature reprend ses droits et se mêle aux ruines d’une certaine civilisation. Afin que ces lieux ne se dégradent pas et parfois aussi parce qu’il est interdit d’y pénétrer, ceux qui pratiquent l’urbex ne donnent pas d’indications précises sur leur localisation. 

Aussi, même sous la torture, l’artiste Jonk ne me confiera pas le lieu précis où il a pris cette photographie. De toute façon, je n’aime pas beaucoup torturer les gens…. Bon, quand même, Jonk avoue qu’il s’agit d’un manoir perdu dans la campagne française…  Oui, je sais, c’est vague, mais c’est déjà ça parce que l’artiste prend des clichés dans le monde entier. Depuis 2013, il a photographié plus de 2000 lieux dans plus de 50 pays. 

Sur cette oeuvre, dans le manoir abandonné, le jardin d’hiver aux vitraux d’inspiration art nouveau se confond désormais avec le jardin. La verrière est éventrée et le lierre de l’extérieur s’insinue partout, prenant possession des lieux au détriment des plantes cultivées sagement en pot par les anciens propriétaires. La chaise rappelle la présence humaine mais elle est vide à jamais.

Ce qui fascine Jonk, c’est la rapidité avec laquelle la nature reprend ses droits. Ayant pris conscience dès l’enfance des agressions que l’homme fait subir à la nature, Jonk nous invite à faire preuve d’humilité en photographiant les vestiges d’une civilisation qui ne fait que passer, ce qu’il appelle lui-même « le monde perdu ». Ses œuvres dénoncent également les dérives d’une société de consommation qui abandonne certains lieux peu de temps après leur construction pour en bâtir d’autres ailleurs. Mais la nature est la plus forte et survivra à l’homme. 

Je demande quand même à Jonk de me confier un dernier secret, il me répond qu’en 2025 sortira son 11e livre, toujours sur des lieux abandonnés bien sûr mais avec un angle jamais vu jusqu’à présent !

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Dans cette nuit brumeuse, les globes des lampadaires du pont Alexandre III ont remplacé la lune. Dans une grande flaque de pluie, à moins que ce ne soit dans la Seine elle-même, l’image de duplique et un homme allongé contemple son reflet, les lèvres au bord des lèvres. Son torse nu luit de transpiration et la sueur s’élève de son corps que l’on imagine brûlant d’un récent effort. Dans sa main, une fleur, plus précisément un narcisse.

4 siècles après Le Caravage, Ludovic Baron revisite le mythe de Narcisse. Paradoxalement, il choisit pour figurer le symbole de l’amour-propre qu’est Narcisse un sportif qu’il admire pour son humilité, Antoine Ferranti. Car ici Narcisse est un athlète mais l’amour qu’il éprouve pour lui-même, pour son corps à la beauté sculpturale, loin de l’enfermer, de le couper du monde jusqu’à le tuer, sera l’aiguillon nécessaire à sa victoire.  Il faut s’aimer et se faire confiance pour réussir. Il faut puiser en soi l’audace de se dépasser, vaincre les obstacles et s’élever.

L’ambition, c’est une valeur que le photographe prodige met souvent en avant dans ses œuvres. Il faut croire en ses rêves et les suivre, semble affirmer celui qui voulait dès l’adolescence être photographe et qui  aujourd’hui immortalise les plus grands et expose dans les endroits les plus prestigieux de Paris et du monde.

Ludovic Baron a réussi l’alliance des grandes références artistiques et des nouvelles technologies. Il met en scène ses modèles comme des acteurs, ajoute en post-production un décor réaliste mais retravaillé, souvent l’image d’un Paris mythique, et travaille la communication de ses œuvres comme s’il s’agissait de superproductions.  C’est beau, bien sûr, mais c’est aussi la porte d’entrée d’un monde extraordinaire où  l’oeuvre soudain pourrait prendre vie.

Pour découvrir l’univers de Ludovic Baron  : https://lnkd.in/esNkufMz

Alors que les peintres romantiques qui l’inspirent, tels Caspar David Friedrich, représentent la nature puissante, gigantesque, effrayante, mers déchaînées et  montagnes imposantes, presque écrasantes, Olivier Martel choisit ici pour sujet la quiétude d’un étang, celui de Thau, situé entre Sète et Agde, dans la région Occitanie.

L’étang de Thau est à un pas de la mer Méditerranée mais ce n’est pas la mer. Etendue d’eau stagnante généralement peu profonde, 30 mètres tout de même à certains endroits pour celui-ci, l’étang est exploité par l’homme, il est la nature domestiquée. Ainsi, dans l’étang de Thau, on pratique la pêche, on produit des moules et des huîtres…. 

Pourtant Olivier Martel le donne à voir à la manière d’une marine de Turner, sous le rougeoiment du ciel. Cette image qui ressemble tellement à un tableau est bien…une photographie.

Comme souvent chez Olivier Martel, le paysage est nimbé d’une brume qui lui confère un caractère mystérieux. C’est ainsi que dans la solitude d’un petit matin, la nature reprend ses droits et échappe encore un temps à l’homme. 

Dans l’eau, on croit voir le reflet de pontons comme des fantômes. 

Et si le photographe avait saisi ici des ombres d’un autre temps ? La légende raconte en effet que l’étang de Thau abrite les vestiges d’une cité engloutie par un cataclysme, Poligium, l’Atlantide occitane. Par temps clair, il serait même possible d’apercevoir le clocher d’une église. Et l’on entendrait les cloches quand les vents balaient l’étang. Cette légende, les pêcheurs n’ont pas manqué de l’entretenir, accrochant des clochettes à leurs filets…

En 1976, l’archéologue Denis Fonquerle découvre dans les profondeurs de l’étang quelques maisons de roseaux sur des pilotis de chêne vert… La « cité » est modeste mais l’étang de Thau est bel et bien peuplé des fantômes du passé.

Loin d’un froid réalisme photographique, l’artiste fixe les impressions que le paysage produit sur lui, il révèle le monde et lui donne ce supplément d’âme qui nous bouleverse.

Retrouvez d’autres photographies d’Olivier Martel sur son site internet : https://www.olivier-martel.fr